Loreta Tovar, die Vampir-Aristokratie: „Ich wurde für solch morbide Rollen gecastet, weil ich vor nichts Angst hatte.“

Ein Vampir ist im wahrsten Sinne des Wortes ein Widerspruch. Graf Dracula ist, wie Nosferatu oder Vlad der Pfähler, im Grunde ein Mann. Im Idealbild des Phallokraten ist er nicht nur ein Aristokrat, ein dekadenter Mann, der ein halb verfallenes Schloss bewohnt, sondern Frauen sind auch seine Dienerinnen. Und doch haben sowohl sie als auch er die Aufgabe, die Metapher der Freiheit in ihrer vollsten Form zu verkörpern. Ihnen gehört das Reich der Individualität, der dunklen Seite eines jeden von uns, unserer Neigung zum Perversen . Die libertäre Postmoderne findet in ihm oder ihr ihr Vorbild und ihren Wegweiser zu äußerster Kultiviertheit. Er oder sie ist faszinierend, lässt sich aber von der Kunst als Möglichkeit der Ewigkeit hypnotisieren.

Der Vampir (oder besser gesagt die Vampirin) ist somit ein Paradoxon: Sie ist diejenige, die ihrem Herrn Vergnügen bereitet, und diejenige, die in ihrer plötzlichen Unsterblichkeit erkennt, dass Vergnügen der einzige Grund zum Leben ist. Loreta Tovar verkörperte die Figur der Nacht in Javier Elorrietas „Ruf des Vampirs“ im Jahr 1972. Es war ihr Debüt im Fantasy-Horror, ein voller Erfolg. Ein Jahr später, in „Die große Liebe des Grafen Dracula“ , ebenfalls von Elorrieta, war sie das unschuldige (oder nicht ganz so unschuldige) Opfer des Blutsaugers Paul Naschy. Und in Amando de Ossorios „ Die Nacht der Hexen“ (1974) verwandelte sie sich von einer Abenteuerfotografin in den Tiefen Afrikas in eine verzauberte Frau mit blutigen Reißzähnen – und das in kürzerer Zeit, als es dauert, eine herrliche Frau zu enthaupten. Ihre.

„Ich stelle mir vor, dass sie mich für diese morbiden Rollen ausgewählt haben, weil ich vor nichts Angst hatte. Viele meiner Kollegen konnten sich die Filme, in denen sie mitspielten, nicht einmal ansehen. Bei mir war das nicht der Fall. Ich erinnere mich, wie ich eines Nachmittags mitten in den Dreharbeiten müde wurde und in einem Sarg einschlief. Ich bin überhaupt nicht abergläubisch “, sagt Loreta, früher Loreto, manchmal Dolores, gelegentlich Loretta oder, wenn nötig, auch Lolita oder Loli oder María Dolores, wie auf ihrem Ausweis steht. „Lange Namen waren in meiner Familie üblich“, erklärt sie.

Tatsächlich gab Loreta ihr Horrordebüt fast mit der Pubertät. Ihr noch nie zuvor gespürtes Grauen zu vermitteln, war das Erste, was die Tochter eines angesehenen Anwalts aus einer wohlhabenden Familie für das Kino tat. Niemand war besser geeignet als sie für die Vampiraristokratie . Mit gerade einmal 17 Jahren wurde ihr Nachbar, kein anderer als Chicho Ibáñez Serrador, auf die sehr junge Loreta aufmerksam und bot ihr an, eine kleine, aber stets vor der Kamera stehende Rolle (sie ist eine der Schülerinnen) in La Residencia (1969) zu spielen, einem der Schlüsselwerke des spanischen Horrors. Und dort blieb sie.

„Ich wurde von den Slaves of Mary erzogen, und ich muss sagen, sie haben es sehr gut gemacht. Mir hat nie etwas gefehlt. Ich habe meine Schauspielkarriere mit meiner Modelkarriere kombiniert und nie aufgehört zu lernen. Ehrlich gesagt und mit großem Bedauern muss ich gestehen, dass ich meiner Berufung als Schauspielerin nur deshalb nachgehen konnte, weil mein Vater sehr jung bei einem Autounfall ums Leben kam. Wäre er noch am Leben gewesen, hätte er es nicht zugelassen, und ich hätte nie tun können, was ich getan habe “, sagt sie.

Er sagt, was ihm von diesen frühen Dreharbeiten am besten in Erinnerung geblieben sei, sei das elegante Auftreten von Lilli Palmer , der grausamen und magnetischen Protagonistin. „Ich habe mit ihr und mit María Gustafsson (die später die berühmteste Moderatorin von Un, dos, tres... wurde) gesprochen, weil sie eine der wenigen im Team war, die Englisch sprach“, sagt er. Daran erinnert er sich ebenso wie an die Ernsthaftigkeit, gepaart mit Zuneigung, des Regisseurs. „Chicho war einer jener Menschen, die allein durch ihre Anwesenheit Respekt einflößten, ohne etwas zu sagen“, kommentiert er. Von diesem Moment an und ohne Unterbrechung reihte er einen Film nach dem anderen aneinander, inspiriert von einer spanischen Komödie, die junge Blondinen wie das Atmen brauchte. Objective: BI-KI-NI , Du sollst die Frau deines Nachbarn nicht begehren und Two Magazine Girls sind einige der Titel, die den Developmentalismus und die Streitsucht dieser Ära verkörpern. Und so weiter, bis der erste Hals zum Beißen kam.

Gleichzeitig entstand die Doppelversion, die verborgene und die unverborgene ; die erste für keuschen und unterdrückten Binnenkonsum, die zweite für ein unverhohlen idealisiertes Europa. „Meine Mutter war verärgert, aber so schlimm war es nicht“, sagt sie. Und sie fährt fort: „Ehrlich gesagt, bedeutete es mir fast nichts. Ich habe mein ganzes Leben lang die Sommer auf Ibiza verbracht und dort war Oben-ohne das Normalste der Welt . Wenn man im Badeanzug herumlief, wurde man komisch angeschaut. Außerdem war der Respekt jedes Mal am größten, wenn ich ein gewagtes Foto machte (obwohl nie erotisch oder so, einfach nur nackt). Außerdem sah ich immer noch jünger aus, als ich ohnehin schon war, und so fiel mir auf, dass alle, vom Regisseur bis zu den Elektrikern, mich mit größter Sorgfalt behandelten, als wäre ich das kleine Mädchen, das ich zu sein schien. Und noch etwas: Ich weiß nicht, ob ich es sagen sollte, aber ich bin so blond und habe so wenig Haare, dass sie mir an manchen Stellen ein kleines Haarteil anbringen mussten. Es tat weh, als sie es abnahmen. Ich habe es bereits gesagt, machen Sie weiter.“

Was auf „Ruf des Vampirs“ folgte, war ein kometenhafter Aufstieg des Fantasy-Horrors, bei dem nur wenige der denkwürdigsten Titel fehlten. In „Eine Kerze für den Teufel “ von Eugenio Martín arbeitete sie mit ihrer Freundin Lone Fleming zusammen, mit der sie auch in „Angriff der augenlosen Toten“ von Amado de Ossorio wieder zusammenarbeitete. Unmittelbar danach oder vielmehr zur gleichen Zeit kamen „Die große Liebe des Grafen Dracula“ , „ Die Klauen der Lorelei“ (1973), ebenfalls von Ossorio, „ Blutige Zeremonie “ von Jorge Grau und „Die finsteren Augen des Doktor Orloff“ von Jesús Franco. Alle diese Filme kamen 1973 in die Kinos. Franco, Jesús, pflegte sie zu schelten, weil Loreta lieber mit ihren Freunden aß, als bei der Crew zu bleiben. Ossorio verlangte bei ihrer gemeinsamen Arbeit, die insgesamt drei Filme umfasste, nur eines von ihr: „Er fragte mich, ob ich lesen könne. Natürlich sagte ich ja. Und seine Antwort war: ‚Dann bist du eine gute Schauspielerin. Um zu schauspielern, musst du nur die Rolle lesen können.‘ Ich muss sagen, ich bin nie zu einem Dreh erschienen, ohne meine Rolle perfekt zu kennen.“

Und noch eine Erinnerung kommt Amando de Ossorio in den Sinn. „Während der Dreharbeiten zu ‚Die Nacht der Hexen‘ ließ sich einer der Statisten etwas hinreißen. Ich bin verständlicherweise ausgerastet und habe ihm eine Ohrfeige gegeben. Amando kam schnell zu mir und sagte: ‚Loreta, bitte, du bist die einzige Schwarze bei uns, und wenn du dich beleidigt fühlst, kannst du gehen.‘ Es stellte sich heraus, dass der Stamm im Film aus einer Gruppe schwarzer Medizinstudenten in Madrid bestand, die den Film drehten, um etwas Geld zu verdienen“, sagt er lachend.

Dann folgten etwa fünfzig Filme. Darunter eine der bezauberndsten Raritäten, die zwar kein Horrorfilm ist, aber manchmal Angst macht: Tarzan und der Schatz von Kawana von José Truchado. „Es war eigentlich ein Kinderfilm. Ich spielte einen Entdecker. Wir hatten eine tolle Zeit in Afrika. Wie gesagt, ich hatte vor nichts Angst und schwamm ohne Angst vor irgendeinem Lebewesen überall hin. Das Berühmteste an diesem Film ist, dass wir einen Affen dabei hatten, der mit uns arbeitete, kein weibliches Affenweibchen. Ich liebe Tiere und habe ihn sehr gut behandelt. Tatsache ist, dass er, aus welchem ​​Grund auch immer, jedes Mal, wenn er mich sah, vor Freude ausrastete. So sehr, dass wir nicht filmen konnten und wir alles tun mussten, um ihn zu beruhigen“, erinnert sie sich, und wenn sie noch lebt, erinnert sie sich bestimmt an den Affen.

Fragt man Loreta nach einer Rolle, die sie besonders geprägt hat, nennt sie das Theater. Aus ihrer anderen Karriere, fernab von Filmsets und Laufstegen, greift sie auf „Verwünscht von dir“ von Óscar Viale zurück, ihren größten Erfolg; und „Why Do You Run, Ulysses?“ von Antonio Gala; und „Ein Volksfeind“ von Henrik Ibsen; und natürlich auf jeden ihrer bezaubernden Vampire. „Das Einzige, was ich bemängeln muss, ist, dass man mit den Zahnprothesen und den Reißzähnen, die man bekommt, schwer sprechen kann. Aber ich kann mich nicht beschweren. Es hat mir immer großen Spaß gemacht“, sagt sie. Und dabei bleibt es.